学习书法的范本有“碑”，有“帖”，“碑”和“帖”在书法学习中有着各自的价值，学习的方法也有所区别：学习篆、隶，取法碑刻的拓片较多；学习楷、行、草，取法刻帖和墨迹较多。“碑”与“帖”之间有何区别？学习中我们要注意什么？这一讲重点阐明这方面的问题。

问： 了解用笔方法后，是不是就可以开始临摹字帖了呢？

答： 不要着急，临摹字帖之前，先要学会“选帖”。选帖是学书法之初最重要的一步。“取法乎上得之中，取法乎中得之下。”古代的经典碑帖在用笔、结构等方面有其规律，“共性”强，也有风格鲜明、“个性”强的名帖。初学者要选“共性”较强的帖，换句话说，选一些比较“平和”的帖，有利于掌握规律，举一反三。

问： 怎么判断字帖有没有“共性”？

答： 选择经典和能通变的字帖，大体有以下标准：一、用笔清楚、字形雅正的经典法帖，早期篆隶用好的拓本，魏晋以后多用墨迹本，少用刻本；二、收字多的帖和字少的帖结合，注意用笔的规律。总之，初学者要选规律性强、容易入门的帖，注重雅正，不求奇求怪。古人说“蒙以养正”就是这个道理。如篆书不要选字形不规则的，隶书不要选波折装饰过多的，否则容易养成习气。学习书法要先掌握规律，了解共性，再追求个性和风格，探索内在的变化和奇趣。比如学习篆书选《石鼓文》《泰山刻石》《大盂鼎》，学习隶书选《礼器碑》《石门颂》《封龙山颂》《史晨碑》，楷书选《雁塔圣教序》《智永真书千字文》，行书选《兰亭序》《集王羲之书圣教序》等，都是入门的好范本。

问： 许多字帖的名字里都有“碑”，“碑”和一般的“帖”有区别吗？

答： “碑”和“帖”都是学书法的参考资料。我们今天说“字帖”，其实说的不全是“帖”，也包括“碑”，大家都习惯将“碑”和“帖”统称为广义的“字帖”。

石鼓文 （局部）

明代拓本，故宫博物院藏。

“碑”，最初是庙里摆放祭品的石头，或墓上放棺材的石头，是没有字的，后来才有刻字。这类刻字的石头就叫“碑”。“碑”的种类很多，如庙碑、墓志、造像、墓碑、摩崖、经幢等，都算是“碑”。广义上，甲骨文和金文也都归于“碑”学的范畴，因为它们都有“写”和“刻”结合的内容。“碑”最早的形制是什么样子，现在不太清楚，大概是不规则的，到汉代碑刻发达了，才有了后来的形制。早期如战国时期的“石鼓”，今藏故宫博物院，是在圆形石鼓四周刻字；秦始皇时期据说是在方块石头四面刻字；汉代刻“碑”，要先“书丹”，也就是先用朱红的笔在石头上写字，然后照着刻；后来又发明了“勾摹”的方法，先在纸上写字，摹到石头上再刻，唐代怀仁的《集王羲之书圣教序》刻帖，就是用这个方法刻成的。

“帖”，顾名思义，就是小纸条、小手札之类。本来指帛书，后来泛指各类手稿墨迹。如王羲之有很多帖，只有几行字，记点日常小事。唐五代以后，公私汇编历代名家作品摹勒刻石，名帖作品得以广为流传，这就是“法帖”。北宋太宗淳化年间摹刻的《秘阁法帖》影响最大，后来又有《潭帖》《绛帖》等刻帖传世，为学习书法的人大大提供了方便。帖的底本通常是信札、便条，原来并没有准备刻石，后人为了保存和传播，才刻在石头或枣木上。摹刻的技术一般还是相当精良的，与原帖较接近。这种字尽管是刻出来的，依然统称“帖”或“刻帖”，和“碑”不一样。

王阇桂墓表 （书丹未刻）

高昌国，636年。纵35.3厘米，横36厘米，厚3.7厘米，故宫博物院藏。

集王羲之书圣教序 （局部）

怀仁，唐代。宋拓墨皇本，天津艺术博物馆藏。

问： “碑”有的刻得很粗糙，有的很随意，有的看不清楚，还要学吗？怎么学？

答： 古代的“碑”，有的先写后刻，有的直接刻，差别很大。“写”和“刻”是两个过程，“写”重笔意，“刻”重刀感。刻工的好坏差别很大，确实不是所有的碑都适合学。学碑重在取其雄浑质朴之意，重师“笔法”而非“刀法”。有人学碑非要强化刀刻的圭角，是没有领会学碑的精义。从笔法上来说，碑不够细腻，要把碑和帖结合起来学才好，各取所长。

淳化秘阁法帖 （局部）

宋代拓本。每页纵32.6厘米，横17.8厘米，上海图书馆藏。

问： 那么初学书法，重点写“碑”还是写“帖”呢？

答： 都可以，最好先学帖，体会用笔中细致的变化。如果学碑，要学篆隶之碑，汉碑和汉以前的都可以，不宜初学魏碑。

问： 为什么初学不要学魏碑？

答： 魏碑雄奇角出，太重刀法；初学者应当体会篆隶的中锋笔法。下面谈楷书时我们还要专门讲。

问： 碑文看不清楚，可以学墨迹本吗？

答： 当然可以，将好的临本和原碑结合起来，学习它的用笔方法。如写《石鼓文》，吴昌硕的临本就很好，是一种“新经典”。

史晨碑 （局部）

东汉，166年。碑高173.5厘米，宽85厘米，曲阜孔庙藏。

问： 在您个人看来，学“碑”重要还是学“帖”重要呢？

答： 都要学，最好先学帖，后学碑。书法创作上碑帖殊途同归，归于什么？美感。写碑也好，写帖也好，写到最后都要追求美观、协调。碑帖融合应该是书法发展的必由之路，但是这条道路很漫长。

问： 碑和帖要怎么融合呢？有没有比较成功的例子？

答： 碑和帖从用笔的方法来说是两个系统，碑有碑的方法，帖有帖的方法，碑和帖怎么样能够融合在一起，究竟能融合到什么程度，怎样才算成功，清代以来已经有不少人在探讨这条道路。比如赵之谦，他把北碑的一些方法如起笔、结体和帖融合，作了有益的尝试；再比如大学问家沈曾植，他对经学、史学、舆地、佛学、文学都有研究，我很佩服。他走的也是这条路，早年潜心帖学，后得笔法于包世臣，壮年时喜欢张裕钊，其后由帖入碑，要融合南北书法于一体，曾熙评他“下笔有犯险之心”，很有意思。他融合碑帖的方法，受到了包世臣“铺毫”“转指”之类说法的影响，点画多用侧锋，用笔顿挫，隔而不畅，给人一种“生涩”感，字很沉着，有一种生拙奇特的“别趣”在里面。但反过来讲，他这种融合取得了多大的成功？怎样看待一种书法风格的形成？风格的价值在哪里？容量有多大？这些都是更加复杂的问题。

张猛龙碑 （局部）

北魏，522年。碑高224厘米，宽90厘米，曲阜孔庙藏。

行书八言联

赵之谦，清代。纸本，每联纵168.3厘米，宽33.7厘米，故宫博物院藏。

行书包世臣论书两首

沈曾植，清代。纸本，纵127.8厘米，横66.2厘米，辽宁省博物馆藏。

问： “碑帖融合”听起来很复杂，难度很大，主要难在哪里呢？

答： 无论是写碑，还是写帖，都有特别优秀的书家，但是，要写好都不容易。一方面，很多纯粹写碑的人实际上并不熟悉帖的笔法，甚至不曾临摹很多名帖，因为他们没有掌握细腻的用笔方法，往往大而化之，理解得并不深入；另一方面，不少纯粹写帖的人，容易写出一股“枣木味”，也就是经过翻刻而失真的原帖笔触，如靡靡之音，缺少力量感和生动性。比如很多人临摹王羲之的字，临摹到最后，王羲之那种潇洒自然的感觉没有了，变成一种机械的程式，缺少原先的味道。就像刻帖发展到了一定程度一样，刻帖的材料是木头或石头，刻出来以后，“书写”的生命性就僵化了，这也是帖学后来受到批评的重要原因。

问： 书法史上有“帖学”和“碑学”的说法？

答： 当然有。自明代后期，又经过清代的发展，碑学已经成了中国书法的一个很重要的阵营。过去的书法一般注重学帖，有刻帖，有墨迹。清代碑学的发展有多种多样的原因，其中一个很重要的原因是人们书法观念的改变。随着金石学的发展和大量碑版出土，很多学者在研究金石的同时关注书法艺术所带来的美感，重视碑版书法的价值，注意挖掘碑中之美。在碑学理论上，从阮元最初的《南碑北帖论》到《南北书派论》，再到包世臣的《艺舟双楫》、康有为的《广艺舟双楫》，以及后来系统研究碑刻的叶昌炽的《语石》，都在理论上对碑学进行了阐释。碑学在清代成了特别重要的一脉，一直影响到今天。

不过近二三十年，帖学得到了进一步的复苏，或者说由于社会思想观念的变化，以及出版传媒的发达，人们有机会见到很多优秀的古代墨迹本，对帖学的认识又进一步深入了。于是碑学和帖学在当代都有比较大的发展，出现了很多优秀的书法家。跟过去相比，帖学研究者的条件相对更好一些，以前写帖，只能看刻帖，看翻刻本，看珂罗版，现在许多真迹都有机会看到了。

“碑”和“帖”都是学习书法的重要范本。历代碑刻的篆书经典作品可以分为大篆、小篆、汉篆等数种。大篆临本如《大盂鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《墙盘》《石鼓文》《秦公敦》等，小篆临本如《泰山刻石》《琅琊台刻石》《峄山刻石》等，汉篆临本如《祀三公山碑》《袁安碑》《袁敞碑》《天发神谶碑》《王莽新嘉量》等。此外，清代篆书家邓石如、吴让之、赵之谦、吴大澂、吴昌硕等人都有优秀的碑刻临本传世，可以学习。碑刻中隶书经典以汉隶最多，《石门颂》《张迁碑》《史晨碑》《乙瑛碑》《礼器碑》《华山碑》等都是著名的碑刻，可以取法。清代是隶书复兴的时代，有许多大家写隶书，在碑法实践上很有成就，如郑簠、金农、邓石如、桂馥、伊秉绶、吴让之、陈鸿寿、赵之谦等，他们的作品是“碑学”实践的产物。历代帖学大家甚多，如王羲之、王献之、米芾、赵孟頫、文徵明、董其昌、王铎等，他们流传的作品和刻帖都是初学者学习的重要内容。区分“碑”和“帖”，了解它们不同的用笔，对于掌握基本的笔法非常重要。