书法
篆书
篆书是汉字书法中最古老的一种书体。一般以秦统一六国为时间界线，把篆书分为大篆与小篆两大类。秦始皇统一六国之前的文字一般统称为大篆，包括甲骨文、金文以及战国时使用的籀文、古文等；秦始皇统一六国后的官体篆书，一般称为“小篆”，相传由李斯整理而定。学习篆书，先要识篆，学习许慎《说文解字》，了解篆书的基本字形规律，然后从整饬规范的篆书入手临习。学习篆书，要掌握中锋用笔的基本功，注意篆书结构的多变和对称，培养基本的造型能力，体会篆书古拙、浑厚、朴茂、整饬的基本特征。掌握了篆书的基本笔法，对学习隶书等书体有重要的帮助。
问： 篆书字形复杂，为什么要首先讲解篆书？通常不是从楷书学起吗？
答： 学习书法可以从楷书入手，楷书是“今体”的基础，学好很重要，但从篆书入门有助于了解汉字的早期字形和基本的用笔方法，体会字的古意。掌握了篆书，对学习隶书、楷书、行书等都有重要的作用。
学习书法从篆书和楷书入手都可以，关键是理解它们字形之间的关系和用笔方法。初学篆书可先了解篆书基本笔画的组合和笔顺。篆书的基本笔画组合和笔顺虽没有绝对的法则，却有规律可循。一些看似很复杂的结构，只要分解开来，也就不那么复杂了。
问： 学篆书先学什么帖比较好？
答： 篆书的范本很多，有人学《泰山刻石》，有人学《石鼓文》，有人学清代篆书，都是可以的。现在一般学《石鼓文》的比较多。《石鼓文》是我国现存最早的石刻文字，与《泰山刻石》的大篆都是勒石铭功的“庙堂文字”。祝嘉先生在《书学史》中对《石鼓文》评价很高：“书体已渐趋于工整，不若周钟鼎文宕逸，气韵亦不及钟鼎文之雄伟。然李斯虽称为小篆之祖，亦难望其项背。”
问： 这么说来，《石鼓文》是大篆的一种？
答： 是的。大篆的主要代表是甲骨文、金文和《石鼓文》。甲骨文的笔画是刀刻的，两端呈露锋状，书写时要留意表现劲挺的基本特征；金文是商周青铜器上刻铸的铭文，笔画朴厚、圆浑；《石鼓文》的笔画近于小篆，而结体还在大篆范围之内。
石鼓文
战国，故宫博物院藏。
石鼓文
战国，故宫博物院藏。
问： 《石鼓文》是刻在鼓形的石头上的文字吗？
答： 对，《石鼓文》是刻在十块鼓形石上的篆书。鼓的直径约二尺，文字刻于石鼓中间部分，内容是四言韵文，记述秦国国君的游猎之事，所以《石鼓文》又叫“猎碣”。
问： 记述的内容这么古老，是什么年代的文物？
答： 《石鼓文》书刻的年代众说纷纭，早在唐宋时期，韩愈、欧阳修等人就认为是周宣王时的太史籀所作，所以又把它称为“籀书”。这一说法现在已经被否定，专家多认为是先秦之作，具体的年代说法不同。如罗振玉等人定为秦文公（前765—前716年）时期，马衡定为秦穆公（前659—前621年）时期，郭沫若定在秦襄公（前777—前766年）时期，而唐兰考为秦献公十一年（前374年），时间判断的前后差异有三百多年。
问： 这些石鼓是如何被发现的呢，现在情况怎么样？
答： 直至唐初，石鼓一直弃于陕西陈仓之野（今陕西凤翔一带），也被称为“陈仓石鼓”，又因其地在岐山之阳，又称“岐阳石鼓”。自唐发现后数经迁徙，现在北京的故宫博物院专门有个陈列室陈列石鼓，其中第九鼓的文字已经全部磨损了，其他诸石的文字也磨损严重。
问： 磨损得这么严重，还有临摹价值吗？
答： 有价值。由于书写后经过刻石所形成的点画意味，再加上金石风化的漫漶、模糊、斑驳等因素，《石鼓文》的点画对称而有变化，古朴而生动，有一种特殊之美，和墨迹不一样。它是两周金文向小篆过渡的过程中产生的字体，兼备二者特征。从学习篆书的角度来看，临摹《石鼓文》也是认识大篆和小篆变化必不可少的一环。我们在学习中，要选精良的拓本来临摹。
问： 《石鼓文》适合初学者，是因为它兼备金文和小篆的特点？
答： 这是一个重要原因。在《石鼓文》之前，我国没有发现过早期刻石文字，只有殷商时代传下的用青铜刀或玉刀刻契在龟甲兽骨上的甲骨文，为后世提供了爽利刚健的审美样式。《石鼓文》产生之前的经典之作，有在陕西出土的西周宣王时期（前827—前782年）的金文《虢季子白盘》，也有传为秦丞相李斯所书的《泰山刻石》。《石鼓文》在时间上大致居中。就地域书体风格看，这三件书法作品同属秦篆一脉。所以，《石鼓文》是金文向小篆发展变化过程中的一个重要标本，从它入手，可以上溯两周金文，下及秦汉篆书。同时，它又是规整的勒石铭功文字，精到工稳。学篆宜从规矩入手，《石鼓文》“不若周钟鼎文宕逸”，很适合初学入门。
祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞
长32.2厘米，宽19.8厘米，河南安阳出土。中国国家博物馆藏。
祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞
长32.2厘米，宽19.8厘米，河南安阳出土。中国国家博物馆藏。
问： 有传世的好拓本吗？
答： 《石鼓文》传世的善拓本极少，明代嘉靖年间锡山安国氏藏有三种北宋拓本，分别命名为先锋本、中权本和后劲本。这三种善本后流入日本，现在的各种印刷本多依此三种拓本影印而来。
墙盘 （局部）
西周。通高16.2厘米，口径47.3厘米，深8.6厘米，宝鸡青铜器博物馆藏。
虢季子白盘 （局部）
西周。长137.2厘米，宽86.5厘米，高39.5厘米，中国国家博物馆藏。
虢季子白盘 （局部）
西周。长137.2厘米，宽86.5厘米，高39.5厘米，中国国家博物馆藏。
不同版本石鼓文拓本
不同版本石鼓文拓本
问： 拓本这么珍稀，《石鼓文》究竟美在哪里？比起金文和《泰山刻石》，有什么特点？
答： 从审美风格上说，《石鼓文》起止圆融，不见笔触，藏锋敛锷，婉转畅达，均整如一，经过了千年的风化漫漶，点画变得劲如屈铁，意态浑穆，呈现出石刻的自然之美。
从具体形态上说，《石鼓文》的字形舒和匀整，横平竖直，整齐端庄，既有金文古拙自然的质朴，又有秦石刻小篆整齐清爽的端妍。
金文时期的字体还没有规范统一，文字的结构具有很大的象形成分，笔顺并无定则，由上而下、由中间至两侧和由外至里的写法都有。由于金文或铸或凿在钟鼎等器物的表面或内壁，器物呈圆弧形且不规整，书写时为了适应载体而依形变化，比较随意自然，形体略长而变化丰富。早期金文还有肥厚的笔画和点团。它与小篆的不同处在于：常使用斜向与环状运动的笔画，因而结构较为开阔，灵活多变。
毛公鼎
西周。高53.8厘米，腹深27.2厘米，口径47厘米，台北故宫博物院藏。
毛公鼎
西周。高53.8厘米，腹深27.2厘米，口径47厘米，台北故宫博物院藏。
到了秦代“书同文”，小篆字体成为了统一的长方形，而在石鼓文的时代，字体基本是整齐的方形，但这个方形仍是流动的，并不刻板。从书法创作的角度看，方形字体既端庄，又易于变化。《石鼓文》尽管比金文规整，但仍有错落。在它之前的金文《虢季子白盘》秀美端正，自由活泼，而《石鼓文》勒刻的石面相对平整，安排整齐；和结字体势相同、大小均等、富于整齐装饰性的《泰山刻石》比起来，《石鼓文》又显得灵动自然，富有参差之美。
问： 《石鼓文》用笔都是中锋吗？
答： 篆书用笔，基本是中锋之法，起迄回锋。临摹早期金文中点团及肥厚笔画的用笔则切忌描画，可分解为几笔来写。书写中应特别注意表现笔画的沉厚、拙重、雄强之气，注意轻重有变。《石鼓文》在小篆的端庄之外，还保存了一定程度的金文的自然变化，错落有致，介乎两者之间，质妍参半，舒和之中有团聚之感。康有为《广艺舟双楫》曾经以“金钿委地，芝草团云，不烦整裁，自有奇采”四句话来形容它，意在说明它古典、工稳、华美的特点。
问： “读帖”的时候，要特别注意《石鼓文》的字形吧？
答： 是的，《石鼓文》的结字虽然基本近方形，仍有丰富的变化。在舒和的字势之中线条舒展自如，使转变化，其直线直而不僵，皆具微妙的曲屈变化；其弧线畅而不滑，动而有节奏感，方中有圆，直中有曲，我们要在临习中细细体会。
临摹时，我们要注意其平正端庄与错落向背、方圆斜正变化之间的关系，以平正为主，斜线为辅，要研究这种变化统一在具体每一个字中的表现。
问： 原帖是刻石，现在要用毛笔临摹它，有什么技巧？
答： 由于原碑文较模糊，临习者要善于探微鉴玄，善于参照后代书家临摹的墨迹，举一反三，透过刻石去体味其字形书写的原理，表现碑刻的笔法和美感。
临习《石鼓文》有两种方法：一是忠实于原碑的字形结构，以毛笔自然挥运；另一种则追求斑驳古厚的审美特点，写出石刻的味道，两种方法都可以。无论哪种方法，都和临摹其他字体一样，不能描摹，要自然书写，强化它的“书写性”。《石鼓文》藏锋圆劲，要用毛笔自然地写出这种味道，需要我们在临习过程中实践和领悟。清人及近代临习《石鼓文》的优秀作品很多，从中可以看到前人是如何解决笔法问题的。
临石鼓文四屏 （局部）
吴昌硕，近代。纸本，每屏纵131厘米，横34厘米，日本朝见清隆藏。
临石鼓文四屏 （局部）
吴昌硕，近代。纸本，每屏纵131厘米，横34厘米，日本朝见清隆藏。
临石鼓文
吴昌硕，近代。纸本，纵136厘米，横66.7厘米，日本私人藏。
问： 能结合《石鼓文》的笔画，详细地讲解一下具体书写方法吗？
答： 《石鼓文》的点画有弧线和直线两种。点写作短线，转折也多在方圆之间有弧线意，所以比起其他书体，其点、钩、撇、捺、折、挑等一律省去了。点画基本没有轻重提捺的变化，圆融匀停，内含筋骨，起止处藏锋，圆润中笔触含而不见，临摹时用“无往不收，无垂不缩”之法，行笔欲右先左，欲下先上。
写“横”的时候，要逆锋起笔，先向左起势，然后圆转用笔，回锋向右行笔，书成一横，至收笔处亦如是，圆转回笔藏锋。
写“竖”写“弧”的道理也是一样的。运笔要饱满，书写过程中不疾不徐，时时调整笔锋，不使散笔平刷，裹锋而行，使笔画有圆融的立体感。
临写的时候，要注意运笔时转指捻管，使笔锋得以调整。包世臣说邓石如写篆用笔“悬腕双钩，管随指转”，就是这个意思。
《石鼓文》中重复的字很多，如“君”“子”“马”“车”等，有利于初写者反复练习，掌握要点。
问： 临摹《石鼓文》，要达到什么标准才能算佳作呢？
答： 用笔上，苍劲中见畅达，秀润中见骨力，达到这种“苍”“畅”“润”“力”，就是好的作品。祝嘉先生曾说：“字要写得苍古为好，就是孙过庭《书谱》所说的‘人书俱老’。但不可偏于枯劲，所以要秀润。秀是好的，但又忌偏于嫩弱，所以秀要像春松之秀，勿像春柳之秀。”临摹《石鼓文》，既可以像“春松”之秀，也可以像“冬松”之朴，但无论笔画肥瘦，偏秀还是偏苍，都要运用中锋的笔法，强调“形”和“意”的统一。
问： 有哪些临《石鼓文》的名家，可以供初学者借鉴？
答： 清代到近代，有许多书家写《石鼓文》，我认为最好从吴昌硕入手学习，得其“毛”“湿”“苍”“润”的审美趣味。吴昌硕一生以篆书成就最高，而行草书亦得力于篆书。他的篆书从《石鼓文》中得益最多，在不同时期显示出不同的艺术魅力。他早期的临习工稳秀逸，中期将其结体易方为长，取欹侧之势，与原碑拉开距离，晚年个人面貌凸现，遗貌取神，用笔凝炼遒劲，气度雄沉，恣肆烂漫，苍古老辣。六十五岁时，他自记《石鼓文》临本称：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”他晚年气度雄沉的篆书真可谓大境界，用《石鼓》写自己的意趣，均为自家法，是一种新的创造，是篆书史上的“新经典”。初学者从吴昌硕《石鼓文》入手，可以看清用笔，加上吴昌硕对字形的改造和对用笔书写性的强化，更容易得法。
问： 吴昌硕的篆书用笔有什么独到的特色？
答： 吴昌硕七十一岁时，在一副篆联上称：“近时作篆，莫郘亭（友芝）用刚笔，吴让老用柔笔，杨濠叟（沂孙）用渴笔，欲求于三家外别树一帜难矣。余从事数十年之久，而尚不能有独到之妙，今老矣，一意求中锋平直时有笔之随心之患，又何敢望刚与柔与渴哉？”他在用笔上追求刚、柔、渴的融合，因此篆书作品给观者一种“耸肩”的感觉，在字形上打破常见的平正，有出人意料的创新。
赠沙孟海石鼓文轴
吴昌硕，1926年。纸本，纵105厘米，横29.2厘米，浙江省博物馆藏。
扁舟遁世篆书联
吴昌硕。纸本，纵142厘米，横30厘米，浙江安吉吴昌硕纪念馆藏。
问： 与《石鼓文》一样有影响的，还有《泰山刻石》？之后的秦代还有哪些著名的篆书作品？
答： 是的。秦灭六国后，秦始皇曾四次东巡，途中为颂其显德而昭明天下，在多处刻石，如《琅琊台刻石》所记载：“群臣相与颂皇帝功德，刻于金石，以为表经。”这些纪功刻石，均以标准而规范的小篆写成，大小划一，粗细一致，充分体现了秦王朝威严、博大的气象。
《史记》中著录的秦代刻石文献有《峄山刻石》《泰山刻石》《琅琊台刻石》《之罘刻石》《东观刻石》《碣石刻石》《会稽刻石》。现存的《泰山刻石》和《琅琊台刻石》相传为秦丞相李斯所书。
问： 和《石鼓文》比起来，这些小篆有什么特征？
答： 小篆是篆书发展至高峰期的标准体，用笔纯净、圆润、稳健、流畅；笔画均匀，结体规范，向上或向下引长的笔画成为其强调纵势的主要特征。
具体说来，秦代的刻石结体匀称，字形呈长方，上下取纵势，偏旁部首基本固定；笔法圆转婉通，中锋用笔，藏头护尾，笔画委婉而刚劲，富于端庄美和肃穆气；虽笔笔独立，但在章法上有行有列，森严有度，并由其纵势产生了行间大、字距小的布白特点。
泰山刻石
（传）李斯，秦代，前219年。北宋拓本，纵27.8厘米，横14.3厘米，东京台东区立书道博物馆藏。
问： 小篆的笔画和大篆有什么异同呢？
答： 小篆的基本笔画有直画与弧画两种。直画有横、竖两类，起收均用圆笔藏锋，运笔以中锋平移，笔画无起止，无明显粗细变化，匀净圆浑。弧画的起笔、收笔与直画无异，只是中途作弧形运行，笔锋始终在一个毫面上自转运动，以保持笔画的粗细一致。书写时要注意利用运笔的动势，使点画流畅，不能松散。
问： 小篆的结体和章法也都受到纵势的影响吗？
答： 是的。小篆的结体呈纵势，上紧下松是其特征。小篆的宽与高的比例大致为2:3，其结构以左右对称者居多，体态端庄稳定。小篆的左右布白均匀，上下则收放分明，但也有穿插避让和呼应。
秦诏版拓本
启功旧藏。
铭文：廿六年皇帝尽并兼天下诸侯，黔首大安，立号为皇帝，乃诏丞相状、绾法度量则不壹歉疑者，皆明壹之。
小篆的章法一般为字距、行距均等的直线平匀式。较自由的小篆章法如秦诏版中简率的一路，则因大小变化打破了平匀，但仍然取纵势，有节奏感。
问： 小篆不是以规范著称吗，还有自由简率的一路？
答： 小篆中另有活泼自由的一路，以秦代诏版铭文中简率、天然的作品为代表，这些作品多出于下级官吏和民工之手，结体奇古，笔画刚峻。在学习规范的小篆之余，亦可涉猎于此，以增生动之气。但最有代表性的还是以李斯为代表的秦东巡刻石的小篆书法，后世庄重场合的碑额、墓盖等，均受这种书风影响。
问： 学写小篆，可以临摹这些刻石吗？
答： 当然可以。这些石刻有的不太清楚，不容易把握，临习中要注意辨别字形。临习小篆可以选择《泰山刻石》《琅琊台刻石》《峄山刻石》的临本以及清代吴让之、赵之谦、吴昌硕，近代王福庵等人的篆书作品。
说文解字叙 （局部）
赵之谦，清代。纸本，纵32.4厘米，横57.5厘米，故宫博物院藏。
问： 那之后的汉代有保存得较好的碑刻吗？
答： 东汉著名的篆书碑刻有《袁安碑》和《袁敞碑》，二碑风格相似，笔画清晰，其中垂露竖作悬针状，为秦代石刻所无，作品中吸收了新的笔法。另一个性鲜明的碑刻是《祀三公山碑》，气势宽博，方劲雄伟，结体圆方结合，有长线下垂，也有斜直的笔画。其篆似篆体而实用隶书笔法，章法错落，结体上以隶仿篆，多见方折，后世称为“缪篆”，有点类似汉印的文字。除此之外，还有河南登封县嵩山南麓的《启母祠阙》《太室庙阙》和《少室祠阙》上面的篆书，但多已漫漶。
汉代还有一种碑额篆书，字数不多，但位置显著，刻写精良，常在庄重神圣的场合使用，多端庄方整一路。如《益州太守北海相景君铭》《鲜于璜碑》《韩仁铭》《白石神君碑》《张迁碑》等碑额，这些碑额上的篆书是典型的汉篆，带有明显的装饰性。
问： 汉代的篆书依然是小篆吗？有什么特点？
答： 西汉时期通行的依然是小篆，但受到同期隶书的冲击，纯粹的小篆作品已经非常少见了。在汉代，篆书退出了实用文字领域，隶书取而代之。汉代需要装饰和美化时才使用篆书，一般称为“汉篆”，如汉铜器铭文、汉碑额篆、汉印缪篆等。除了文字表意功能之外，这时的篆书更突出形式之美，根据所附器物的形制特点进行艺术变化，突出了装饰价值。因为隶书的大盛，篆法出现了不少隶变、讹变，用笔除与小篆相同外，还常常在起笔、收笔处表现出隶书用笔的特征，甚至有类似波挑的笔意出现。如用笔易小篆之委婉为方折，具有隶意。这种渗入许多隶变形构的篆书也是汉篆的特色。
问： 汉代的篆书可以临习吗？
答： 当然可以。清代中叶之后，篆书的临习范围也得以拓展，除小篆、金文外，也有书家专一学习汉碑及汉碑额上的篆书，汉代金文也开始得到书法家的重视，于是除大、小篆外，又有汉篆一脉。
汉篆与同时代的隶书相通，已发生隶化，其结构时有不合《说文》之处，因此不能完全以《说文》来判断其正误。应注意掌握篆书隶化的基本规律，多积累汉代碑刻、砖瓦文字、汉金文字、印章文字等资料。临习汉篆的优秀范本有《祀三公山碑》《袁安碑》《天发神谶碑》《王莽新嘉量》等。
此外，学习汉金文时还可与秦诏版结合起来临习，吸收其共性特点，以增强变通的能力。
袁安碑 （局部）
全称《汉司徒袁安碑》，东汉，92年。原碑高153厘米，宽74厘米，河南博物院藏。
袁敞碑 （局部）
全称《汉司空袁敞碑》，东汉，117年。残石高78.5厘米，宽71.5厘米，辽宁省博物馆藏。
问： 篆书使用得越来越少了，汉代之后还出现过著名的碑刻和书法家吗？
答： 当然有。魏晋时期的篆书作品虽然比较少，但刻石中艺术性较强的如三国东吴的《天发神谶碑》，字势雄伟，体势方整，横竖之起笔用同期隶书的“折刀头法”，纵画垂针出锋，像韭菜一样，世称“倒薤叶”；还有《禅国山碑》，笔意与《天发神谶碑》差不多，笔画显圆浑厚实苍茫之气，醇古隽逸。
唐代出了一个有名的篆书家李阳冰。《宣和书谱》称“有唐三百年以篆称者，惟阳冰独步”。李白赞他“落笔洒篆文，崩云使人惊。吐词又炳焕，五色罗华星”，评价很高。朱长文在《续书断》中把他和张旭、颜真卿的书法并列为“神品”。李阳冰研习篆法三十载，篆书用笔圆劲，结体端严。此外，盛唐篆隶有影响的还有擅长篆籀和“飞白书”的史惟则。
书法史上把秦代的李斯和唐代的李阳冰并称为“二李”。他们奉《泰山刻石》为习篆的正宗，其主要风格是工稳、平匀、整齐。学习“二李”的书家容易陷入“描字”的路子，缺乏生机。直到明代末年，赵宧光始开篆书用笔注重情趣变化之先，书写快而生动，摆脱了刻板的形态。
清代中叶，碑派崛起，篆书艺术取得了突破性的进展，书法家打破了秦以来粗细一律的“玉箸篆”模式，在篆书用笔中融入了楷、隶、草等书体提按起收的笔意，更在笔画的起止处增添了情趣，使起笔有方圆，收笔有留放，笔画也有了粗细变化，生机盎然，从而大大丰富了篆书的内蕴和节奏变化。
天发神谶碑 （局部）
又称《天玺记功颂》，西晋，276年。宋拓本，故宫博物院藏。
三坟记 （局部）
李阳冰，唐代。宋代重刻本，西安碑林藏。
清代篆书成就超越了前代，取得了重要的成就。清代篆书的代表书家邓石如、吴熙载、赵之谦、徐三庚、胡澍、吴大澂、杨沂孙、吴昌硕、黄士陵等人的篆书均各具神貌，为我们留下了许多临习篆书的范本。临习他们的篆书，运笔之法与大小篆书并无大异，要特别体会清人起笔和收笔处不同的装饰方法，并注意其结字疏密、开合、对比的变化。
问： 能举例详细谈一下清代篆书的代表人物吗？
答： 清代中期，出现了一位在书法史上具有开创意义的书法篆刻家——邓石如。他的篆刻在浙、皖之间另立邓派，开了“印外求印、印从书出”的风气，用刀变前人的迟涩为刚健苍劲，打破汉印模式而立新格；他的篆书在李斯、李阳冰小篆的基础上，兼取篆隶，结构求疏密开阖变化，用笔中侧互见，方圆兼备，开创了篆书的新风，对后来的书家产生了极大的影响。邓石如的学生包世臣在《艺舟双楫》中对邓氏的篆书作了概括而准确的评价：“完白山人篆法以二李（即李斯、李阳冰）为宗，而纵横阖辟之妙，则得之史籀，稍参隶意，杀锋以取劲折，故字体微方，与秦汉瓦当额文为尤近。”邓石如是清代篆书的重要代表。
问： 邓石如是怎样实现这种开创意义的呢？
答： 他和前代人相比，去掉了工艺性很强的“描”篆方法，用笔自然地去“写”篆，突出了书写性。顺应毛笔工具的自然状态，打破了篆书技法上的神秘面纱。所以康有为说：“完白山人既出以后，三尺竖僮，仅能操笔，皆能为篆。”这种变化也正是回归了古人自然书写的方法。
篆书七言联
邓石如，清代。纸本，每联纵133厘米，横28厘米，安徽博物院藏。
问： 邓石如的这种方法是不是影响了很多书法家？
答： 继邓石如篆书之后能自成一家者很多，如我家乡扬州的吴熙载，师承邓氏，在邓氏篆书中稍加虚灵，更为飘逸纯熟。徐三庚进一步夸张了邓氏篆书的疏密对比之美，以流动飘逸为特色，在日本影响很大。赵之谦继承邓氏融合秦汉的思想和用笔的技巧，能于方劲严整之中见秀姿，出于蓝而胜于蓝。还有我前面提到的吴昌硕，也是受到邓石如的影响而自创新面目的。
问： 和邓石如比，他们的成就怎么样呢？
答： 邓石如作为开派大家，未必是完美的，但是他的作品样式和创作观念给后人以极大的启发。邓派的继承者如吴熙载、徐三庚、赵之谦、吴昌硕在创作的很多方面可以说超过了邓石如，他们各取邓氏之局部而发展自己的风格，但不能因此否定邓石如开派的历史贡献。
篆书六言联
徐三庚，清代。纸本，每联纵102.2厘米，横22厘米，上海博物馆藏。
陆机演连珠篆书四条屏 （局部）
吴熙载，清代。纸本，每屏纵155厘米，横40厘米，西泠印社藏。
篆书急就章
赵之谦，清代。纸本，纵112.4厘米，横46.4厘米，故宫博物院藏。
学习篆书，是中国书法入门的重要途径。解决“识篆”的问题，能识篆字而后能写，进而能巩固中锋运笔的基本功，体会篆书点画书写的质感。把握篆书结构在对称中的变化，可提高书写字形的准确性。学习篆书要体会其古拙、浑厚、质朴的气息，对于理解碑法实践和理论也有着重要的意义。我们学习篆书，要强调“书写性”，不能光“描”“摹”字形，这种“写”，要在书法学习中一以贯之。
