行书脱胎于隶书，萌生于东汉，形成于魏晋，至东晋趋于成熟。东汉时期，楷书、行书、今草都在隶书的简化和快写的嬗变中出现了，并且相互作用。我们学习完楷书之后，可以学习行书了。刚开始学习行书，可以选择和楷书较接近的行楷。

行书在几种常用书体中最为实用，写好行书非常重要。行书的流派也很复杂，需要在学习中加以区别和贯通。

问： 行书有哪些种类？

答： 行书的流派错综复杂，尤其是到了清代，行书增加了许多新的内容。纵观书法史，我们大致可以把行书归纳为四大流派：一为东晋王羲之、王献之行书流派，二为唐代颜真卿行书流派，三为汉碑行书流派，四为魏碑行书流派。这四大流派中尤以“二王”流派影响最大，是源头，王羲之与其子王献之创建的“二王”行书体系，影响了历代的书法家。其他流派均不同程度地受到了王氏体系的影响。

问： 王羲之有哪些代表作品？它们的风格怎样？

答： 王羲之行书作品有欹、正两路风格。《兰亭序》《快雪时晴帖》《平安帖》《孔侍中帖》《奉橘帖》等属于平正一路；《丧乱帖》《频有哀祸帖》等属于欹侧一路。王献之的书风比较接近欹侧一路。后世学王者亦各有侧重，形成了“平正”和“欹侧”两大支流。

问： 这两路分别有什么影响？

答： 平正一路的书风平和秀逸，以智永、虞世南、陆柬之、赵孟頫、文徵明等为代表，其中以赵孟頫的行书影响最大，元、明、清书风都受其影响。欹侧一路的书风峻峭跌宕，以王献之、李世民、李邕、米芾、祝允明、王铎为代表，米芾和王铎的行书在这一路中影响最大，将王字中的欹侧之风推向新的高峰。由于书家的师承关系愈发复杂，后来这两路书风逐渐交错融合在一起了。

快雪时晴帖

王羲之，东晋。纸本，纵23厘米，横14.8厘米，台北故宫博物院藏。

此帖是王羲之雪后初晴问候亲朋的短札，匀整古雅，共二十八字，被誉为“二十八骊珠”“天下法书第一”，与王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》被乾隆合称为“三希”。

帖文：羲之顿首，快雪时晴，佳想安善。未果为结。力不次。王羲之顿首。山阴张侯。

问： 颜真卿行书流派和王羲之有什么区别与联系？

答： 颜真卿是唐代的书法宗师，对楷书、行书都有极为重要的影响。他师承张旭，是王羲之流派的传承与变革者。一方面，颜真卿行书是王羲之流派的分支；另一方面，颜真卿又独立为新的书法艺术流派。颜真卿在传统笔法中糅入篆籀笔意，变“折钗股”为“屋漏痕”，结体也变得宽博，易方为圆。其代表作《祭侄文稿》被元代鲜于枢誉为“天下第二行书”。《争座位帖》在唐代以后一直影响书坛，宋代苏东坡、米芾称为“颜行”，《宣和书谱》中专列“颜行”这一品种，说明“颜行”在宋代就有着重要的影响。

颜真卿行书的出现，改变了王字一统天下的局面，为后世文人书家的行书创作提供了新的模式，从而推动了行书风貌的变化和发展。后世书坛宗王与宗颜的风潮此起彼伏，时隐时显，或互为掺杂融合，使行书一体的内涵更加丰富。

研山铭

米芾，北宋。纸本，纵36厘米，横136厘米，故宫博物院藏。

此帖是米芾为心爱的灵璧石砚所作的铭文，笔调飞扬纵逸，是米芾大字中的珍品。

帖文：研山铭　五色水，浮昆仑，潭在顶，出黑云，挂龙怪，烁电痕，下震霆，泽厚坤，极变化，阖道门。

颜行流派经过晚唐柳公权、五代杨凝式的传承，到了宋代，在苏东坡的推动下得以确立和发扬。苏东坡把颜真卿的地位抬得很高，和杜甫、韩愈并称：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”此外，“宋四家”中的黄庭坚、米芾、蔡襄，明末的董其昌、王铎、傅山，清代的刘墉、何绍基、翁同龢等，他们的行书也都受到了颜行的影响，是这一流派的主要书家。

问： 您前面提到的“汉碑行书流派”，能否介绍一下？

答： 清代碑学兴起后，隶书一体受到重视，碑派书家如石涛、程邃、周亮工、金农、郑燮等人，开始把传统行书和汉隶的方法结合，形成了带有隶书体势的行书，渐而形成一个流派，我把这一路行书称为“汉碑行书流派”。这一流派在清初还不是很成熟，直到现在还在不断完善。

祭侄文稿

颜真卿，唐代，758年。纸本，纵28.3厘米，横75.5厘米，台北故宫博物院藏。

此帖是颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，叙述了堂兄颜杲卿父子在安史之乱中殉国的义举，悲愤的情绪贯注笔端，气势磅礴豪放，被誉为“天下第二行书”。

问： “魏碑行书流派”也是清代后才有的？

答： 清代碑学是沿着从隶书到篆书再到魏碑的路径发展的。康有为说晚清文人书家“莫不口北碑，写魏体”，尝试将魏碑的体势和用笔化入行书中。他们用王羲之和颜真卿的行书笔法来写魏碑，并在行书中加进了雄强之气，又在拙朴中糅进了流畅之美，所以魏碑行书实际上与王、颜行书有着很深的渊源。魏碑行书流派的代表书家有赵之谦、康有为、沈曾植、于右任等。

清代以来，流行用汉碑行书或魏碑行书写小字，在画上题款和写手札，其拙趣与写意画相呼应，小字也容易把汉碑、魏碑和行书结合起来，增加了作品的艺术感染力。至于大字如何结合，如何结合得好看，书家们还在探索。

砚铭册 （局部）

金农，清代，1730年。纸本，每页纵24.5厘米，横13.7厘米，广东省博物馆藏。

行书致蔚青手札

赵之谦，清代。纸本，每页纵25.6厘米，横13.6厘米，浙江省博物馆藏。

问： 学习行书，从哪本帖入手比较好呢？

答： 可根据各人的喜好来选帖。学王字行书可从怀仁《集王羲之书圣教序》或《兰亭序》入手，学颜行可从《争座位帖》和《祭侄文稿》入手。其中《集王羲之书圣教序》字数较多，字迹清晰，骨力刚劲，是学行书的入门佳帖之一。在学王字行书之前，若先临一下王羲之流派的楷书，如智永《真书千字文》，会大有收获。

问： 行书的用笔有什么特点？

答： 行书用笔是中锋和侧锋并用，即中即侧，而以中锋为多。行书的书写速度比楷书稍快，在字内出现了点画间的“映带”。“映带”是行书用笔的关键，可取代和简省笔画，又使笔画变形改组，笔势变幻莫测，同时加强了点画间的呼应与流贯，使它由方变为方圆结合，由静变为动静相参。行书由于点画势态的变异，富有动感，所以用笔变化也较丰富。

集王羲之书圣教序 （局部）

怀仁，唐代。北宋拓本，故宫博物院藏。

《大唐三藏圣教序》由唐太宗撰写。最早由褚遂良书，称为《雁塔圣教序》，后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文。

集王羲之书圣教序　笔画示例

问： 能具体说一下吗？

答： 以《集王羲之书圣教序》为例，横画或起笔侧锋直下，一侧到底；或由侧锋而转为中锋，收笔也藏而不露。竖画收笔回锋，呈垂露状；或收笔侧锋直出。在这部帖中，“横画”和“竖画”的用笔大多体现了王羲之“一拓直下”的特色。

行书“撇”和“捺”的收笔有藏有露，也有因书写速度快捷变为长点顿收或横画的。

“点”在行书中变化丰富，有平点、竖点、长点等运用在不同的字形组合中，起到呼应和笔意连贯的作用。横画和竖画收笔出锋形成“钩”，常常在行书中取代横、竖、撇、捺，《集王羲之书圣教序》中“点”“钩”的字例很多。

还有“挑”和“折”的用笔。“挑”在行书中有单独出现的，也有和其他笔画相连而成转折的。“折”，一般有“方折”和“圆转”，和楷书相类，只是书写速度加快，更强调连贯。

问： 行书的结体有什么特点？

答： 行书的结体和楷书相比比较灵活，讲究变化，更强调奇正俯仰、开合参差和流畅贯通。王羲之、陆柬之、赵孟頫、文徵明等人是结体平正的代表，王献之、米芾、王铎等是结体欹侧的代表。

问： 这里的“奇正”，和之前说到的“平正”和“欹侧”是一回事吗？

答： 之前说的“平正”和“欹侧”是指书家整体的书风，这里所说的是行书具体的字形结构。行书的结体总体来说是“奇”和“正”并用，由于书家的风格不同，其中的“奇”和“正”的比例也不一样，然而其重心仍要安稳。如赵孟頫的行书以平正为主，典雅端庄，平正中寓有奇险，但又合二为一；米芾的行书以欹侧为主，但欹侧并非不稳，能于奇崛中见平稳，常常“化险为夷”。“奇”和“正”都是相对的，统一在一个字和一件作品中。

问： “开合”是什么意思？

答： 开合又称为“向背”，“向”者为“合”，“背”者为“开”。所谓“开”，指整体笔势呈向外开拓；所谓“合”，指整体笔势呈向内聚收。行书体势开合与书家的书风有关，书家的结体一般不是单一的，常常是开中有合，合中有开。

问： 和楷书相比，行书还有什么明显的特征呢？

答： 除上面提到的“奇正”“开合”之外，还有三点特征比较鲜明。

一是重视“疏”和“密”的关系。行书布白不同于楷书的平均，重视有疏有密，紧处更紧，松处更松。不同书家、不同风格在布白上的处理各有不同，有的求“密”，有的求“疏”。

二是重视“侵”和“让”的关系。行书结体互为揖让，又可以交叉。有的点画相互碰撞，加大疏密对比；有的点画揖让，求得平匀稳妥的效果。行书的结体忌讳平齐，讲究参差错落。有的左右上齐，下有参差，险中求稳；有的左右下齐，上有参差，能稳中有变。

三是重视“断”和“连”的关系。行书的点画互相呼应，有一字而笔笔连，也有一个字分开来写，时连时断，笔断意连。

行书是用笔和结体变化较多的一种书体，不同风格流派也有不同的书写特征。上面讨论的主要是王羲之一脉行书的基本用笔方法，而颜真卿行书、汉碑行书和魏碑行书又有各自用笔和结体的特色，需要我们在反复的书写实践中体会。行书的书写速度加快，连笔增多，并用简省点画的方法来书写部首，逐渐转化为行草书。草书一般可分为章草、今草和狂草，用笔方法与行笔有很多的共通性，将在下一课详析。